对产出和投资回报有反馈。 只有在这种良性循环中，优质内容的创作才能可持续。
一位被贴上“冷门”标签的歌手在抖音制作的歌曲演唱会上表演，走红。 开播16分钟，直播点赞数破亿，第七首歌唱完后，点赞数突破6亿。
虽然表演的很多都是“冷门”歌曲，甚至还有一些很久没有表演的歌曲，但这场表演还是刷屏了朋友圈。 不少人感叹“夜清辉”。 这位“冷门”歌手就是孙燕姿。
9月9日晚上8点，孙燕姿的线上歌会以“这位歌手不太冷”为主题正式开始，历时一个多小时。 此次演出也为抖音夏日歌会画上了圆满的句号。
除了孙燕姿，在过去的一个月里，刺猬乐队、旅游团乐队、夏日入侵策划乐队、欧阳娜娜、余丁石、张惠妹、陈莉等10位抖音音乐人在抖音夏日歌曲演唱会上完成了他们的现场演唱会特别的。
孙燕姿抖音夏日歌曲演唱会舞台剧照｜抖音
出圈的不止孙燕姿一个。 事实上，七场歌曲直播的累计观看人数超过4000万（包括付费观看和免费试听），多个相关话题登上抖音热搜榜、微博热搜、新浪新闻榜.
除了高品质的音乐表演，这个暑期歌曲秀还有很多看点。 比如，这是一场真正将“竖屏直播”作为创意形式来策划的专业级线上演出，堪称行业首创。 幕后团队也在节目的互动和沉浸式体验上进行了诸多创新。
此外，这也是抖音首次尝试付费直播。 付费直播本身就是抖音呈现丰富内容，让优质内容实现更大价值转化的新尝试。
竖屏直播如何玩才能“高级”？
在与抖音夏日歌节的导演、导演、抖音相关负责人等幕后团队沟通后，可见策划一场竖屏直播演出是一个不小的挑战。
与横屏直播相比，竖屏直播的特点是边窄边宽抖音竖屏尺寸是多少，摄像头拍摄时上下空间更大。 因此，幕后团队不得不重新设计舞台造型、舞台布置，甚至表演形式。
比如在抖音夏日歌会陈粒特辑中，为了让观众在竖屏的有限空间内看到完整的舞台效果，舞台被做成了梦幻屋的概念，装饰着树枝。 大树、吊门、盘旋的复古台灯、盘旋在空中的蓝色蝴蝶等装置，不仅满足了竖屏的取景，也很好地诠释了节目的音乐主题。
陈粒抖音夏日歌演唱会舞台设计| 抖音
另外，与横屏不同，竖屏需要更多的考虑顶屏的饱和度。 因此，在舞台设计中，需要安装更多的顶灯矩阵，以保证直播时竖屏画面的深度和冲击力。
竖屏直播似乎给制作方带来了诸多“限制”。 不过，在深度参与抖音夏日歌盛典直播策划的汪子龙看来，这种“限制”其实有两个方面。
汪子龙是极书斋团队直播项目负责人。 这支团队专门从事现场演出制作，曾服务过周杰伦、杨坤等艺人，还承担了抖音夏日歌谣盛典三部的导演工作。
竖屏直播并不是什么新鲜事，个人秀表演由来已久。 但王子龙强调，对于专业级别的演出竖屏直播，整个行业的发展才刚刚起步，就连适合竖屏直播的专业拍摄设备也还不完善。
抖音夏日歌曲演唱会音乐家舞台设计｜抖音
“为了拍出好的人像，我们把传统表演用的监视器竖起来，摄像师把专业级的手持摄像机倒过来拍摄，”王子龙说。
但在这些“限制”的框架下，又出现了更多有趣的新尝试。 比如，由于竖屏直播的画面容量有限，横屏直播中强调的黄金分割构图、场景之间的自然过渡等诸多理论都被打破了。
比如竖屏直播，导演可以跳过剪辑，全景可以接特写，大特写可以接大特写。 一些在横屏直播中不舒服的连接方式，在竖屏中呈现就变得合理了。
陈粒的直播持续了一个半小时，这样的镜头剪辑比比皆是。 有时候最后一个镜头是花的空景，下一秒就是陈粒的脸部特写。 一曲终了，镜头从陈力的半身像缓缓推进，画面逐渐模糊，灯光暗淡，演出结束。
显然，竖屏直播的优势在于突出“人”。 通过各种人物特写镜头的叠加，突出人物情绪，营造“近距离”观影体验。
抖音夏日歌会是极书斋首次制作竖屏直播。 对于这次制作，“不是单一工种、单一部门的调整，而是整个团队从上到下都需要改变，包括思维方式和创作理念。”
余鼎石直播抖音夏日歌曲大赛 | 抖音
鱼顶石是第三届抖音夏日歌曲盛典的表演嘉宾。 乐队之前曾尝试过现场直播我的演唱会。 成员阿福记得抖音竖屏尺寸是多少，当时他是用线下演出的思维来策划，再用线上播出，感觉上并没有太大的区别。
参加抖音夏日歌盛会的制作体验完全不同。 阿福告诉极客公园，从集思广益到实施，如何在手机屏幕上营造既视感，如何与观众互动，所有的思考都围绕着竖屏直播展开。
这也是夏歌发布会背后团队的共识。 不是把横屏切成竖屏，做简单的网络直播，而是真正把“竖屏直播”作为一种创作形式和原创策划。 专业的在线表演。
虽然是一种全新的线上演出呈现方式，但也有不少观众对这个暑期歌曲盛典给予了好评。 有网友评论说，“虽然是线上直播，但演唱会的音质非常好，更重要的是，直播让我看到了更多表演者有趣的一面，这是我在线下演出无法体会到的。”
让观众和表演者共同创造内容，如何实现竖屏直播？
关于创作，有这样一句话，作品完成后，不属于你。 这背后隐含着一个传统的创作过程——作者制作内容，制作完成后发布，观众接收内容并做出评价。
但在抖音夏日歌会线上直播中，一定程度上打破了创作与反馈的异步性。
比如，巡演团在抖音夏日歌会演出时，不少观众留言表示对主唱孔亦婵的围巾很好奇。 导演助理注意到这些信息后，反馈给了导演组，在乐队表演到下一首曲目时，给围巾做了一个大大的特写。
旅游团主唱孔一婵｜抖音
有人想看鼓手表演，有人想一起看乐队。 直播过程中有很多类似的反馈和回应。 面对这些实时的建议，导演组会及时跟进，在下一环节呈现观众想看的镜头。
通过弹幕、在线连线等形式，观众可以实时表达自己的观点。 创作者收到建议后，会做出专业判断，再决定是否采纳。
于是，抖音夏日歌会变成了歌手、幕后团队、观众共同创作的内容在线直播。 在乐团总指挥兼音乐人赵博崇看来，抖音是一个互动属性很强的平台。 在这里做专业级别的现场表演，不仅要打磨表演，更要增强互动性。 .
以御鼎石专场为例。 直播开始前，于鼎石首先发布了一段搞笑风格的视频，并在抖音站发起视频挑战，邀请更多人参与。 在众多参赛视频中，精选出六部优质作品，并邀请其创作者在直播时连线玉鼎石。
话筒正式接通之时，六位发布者也为御鼎石制造了一个小惊喜。 他们同框出镜，同时举起名片，与于鼎石MV中出现的场景遥相呼应。 这个有趣的设计也让余定石和在线观看的网友们感动不已。
据抖音夏日歌友会相关负责人介绍，该歌友会的互动方式主要分为三种：实时互动弹幕，这是直播互动的基本方式； 其次，结合歌会特点，设置点赞解锁安可歌曲、歌曲投票等。计划。 比如乐队领域就曾经发起过让旅行团吃掉一部分“额外”螺蛳粉的投票。
旅游团在抖音夏日歌曲大赛舞台上与在线观众互动｜抖音
“这些具有多样性感、互动性强的内容，是观众在线下演出中看不到的。”一位深度参与音乐节的人士表示。 而这些让观众深度参与、实现内容共创的新形式，也是直播内容的新趋势。 显然抖音在这个方向上又向前迈进了一步。
实现更深入、更全面的共同体验，是互联网产品不断迭代的方向之一。 近年来，云游戏技术被应用到直播中，实现了主播和观众一起玩游戏的体验。 但在内容创作方面，以何种形式、通过何种机制来提升共创体验，其实是非常困难的。
一位业内人士表示，在抖音夏歌节的整个策划过程中，都加入了具有“共创感”的互动形式。 这些互动让用户感到“爽”，让内容“共创”正在走向更高质量的阶段，从这一系列直播的热度可以看出，这种形式已经被大众所接受.
刺猬乐队在抖音夏日歌会上互动表演 | 抖音
想为直播付费，抖音为什么要这么做？
当然，此次值得关注的是抖音推出的付费直播功能，这也是抖音首次尝试付费直播。 以上互动玩法也是目前付费直播间的特色之一。
据抖音夏日歌会负责人介绍，“为了贴合线上演出内容，增强用户观看互动的参与感和存在感，夏日歌会设计了像彩蛋、投票、付费直播间分享海报等。 普通直播间还不具备的互动能力。”
这场演出的门票从1元到30元不等。 在付款购买之前，用户有三分钟的试用时间。 三分钟直播试用是一个有效的段落，让不熟悉付费直播的用户对内容有一个直观的了解，从而做出更明确的购买决策。
夏歌会相关负责人表示：“我们设计了最短试看时长的能力，保证用户在满足试看条件的情况下，可以观看一定时间段的直播内容，为用户提供更好的观看体验。经验。”
这些只是对付费直播功能的打磨。 事实上，对于整个直播内容的付费场景，抖音正在尝试构建“人与内容作品-宣传推广-内容分发-二次创作”四个核心环节的有效闭环。 而优质的内容是这个闭环的核心。
抖音音乐人陆正霆献唱抖音夏日歌谣盛典 | 抖音
以夏季歌曲盛典抖音音乐人专场为例。 参会嘉宾均有抖音热门作品。 大家都用自己的作品作为BGM来拍视频，对作品本身的旋律和歌词都非常熟悉。 夏日歌友会用专业级的舞台让原唱们重新演绎作品，也让更多喜爱这群音乐人的用户看到他们不一样的一面。
对此，抖音相关负责人表示，抖音创作者的多元化发展，带来了抖音内容的多元化和优质化。 抖音的付费直播，正是为了让这些创作者有更多的渠道来展示内容。 实现内容的价值，
一位业内人士分析，抖音对直播付费的尝试其实还有一个更大的趋势，那就是全球正在兴起的“创作者经济”。 其理念是越来越多的创作者可以直接通过优质内容本身获得收入。 作为内容平台，需要做的是提升自身的商业化能力，为创作者提供更合理的创作环境。
对此，抖音相关负责人表示，无论是歌会、各类演出，还是其他知识分享，抖音都希望付费直播能够赋能创作者，让优质内容更有价值。
因此，音乐演出直播付费对于抖音来说只是一个开始，是一个“样本”。 相比在平台策划付费内容，抖音付费直播的逻辑更倾向于标准化能力，为创作者赋能。
对产出和投资回报有反馈。 只有在这种良性循环中，优质内容的创作才能可持续。
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